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Propileos con escalera, Lagina



Lindos

Lindos (/ ˈ l ɪ n d ɒ s / griego: Λίνδος) es un sitio arqueológico, un pueblo de pescadores y un antiguo municipio en la isla de Rodas, en el Dodecaneso, Grecia. Desde la reforma del gobierno local de 2011 forma parte del municipio de Rodas, del cual es una unidad municipal. [2] La unidad municipal tiene una superficie de 178,9 km 2. [3] Se encuentra en la costa este de la isla. Se encuentra a unos 40 km al sur de la ciudad de Rodas y sus hermosas playas lo convierten en un popular destino turístico y vacacional. Lindos está situado en una gran bahía y se enfrenta al pueblo de pescadores y al pequeño complejo de Charaki.


Propileos

El Propylaea es una puerta de la ciudad de Munich en el lado oeste de Koenigsplatz. El edificio construido en orden dórico fue terminado por Leo von Klenze en 1862 y evoca la entrada monumental de los Propileos para la Acrópolis de Atenas. La puerta fue creada como un monumento para el ascenso al trono de Otto de Grecia, hijo del principal rey Luis I de Baviera.

Ya en 1816 ya se consideró la construcción de los Propileos, pero pasaron 30 años hasta que se emitió la orden para este propósito. Klenze pintó un cuadro antes de la construcción del Propylaea, para promover su proyecto. Como el rey Luis I había dimitido en 1848, el proyecto fue cuestionado porque Munich en ese momento ya no necesitaba una puerta. Finalmente, Ludwig I financió el edificio con sus recursos privados como muestra de la amistad entre Grecia y Baviera, así como un monumento a la Guerra de Independencia griega.

El Propylaea se abrió poco antes de que el rey Otto se viera obligado a dimitir. Durante una visita al Peloponeso en 1862 se lanzó un golpe de Estado en Grecia, se estableció un gobierno provisional y se convocó una Convención Nacional. Los embajadores de las grandes potencias instaron al rey Otto a no resistir, y el rey y la reina se refugiaron en un buque de guerra británico y regresaron a Baviera. Así que los Propileos también se han convertido en un monumento a la fallida segunda genitura de Wittelsbach.

Cada una de las dos torres de la puerta es un bloque poderoso con un gran portal y una habitación abierta en el piso de arriba. Los dos portales de las torres servían para el transporte de mercancías, la conducción (vista desde la ciudad) saliendo de la ciudad se operaba por la puerta izquierda, en el centro de la carga pasaba por la puerta derecha. La puerta monumental en medio de los Propileos estaba reservada para ciclistas y coches urbanos. La parte inferior de los techos de las torres se diseñó como un artesonado. Si alguien quisiera mover el piso superior entre las torres, tendría que trepar por la barandilla del techo plano.

Mientras que el exterior muestra columnas dóricas en el interior, se pueden encontrar columnas jónicas que soportan las vigas de los Propileos. Además, la planta muestra, además de la sección de la puerta de entrada, que el sótano del edificio podría ser atravesado por escaleras, plataformas y pasillos.

Los arquitectos neoclásicos de esa época ya sabían que los templos griegos estaban coloreados. Pero, lamentablemente, se desconocía cómo tuvieron éxito en la antigua Grecia, las superficies de mármol se dotaron de colores brillantes. Leo von Klenze le daría al edificio unos magníficos colores de joyería, pero también encontró una solución para la aplicación de la pintura. Así que planeó en cambio la decoración plástica de los Propileos. Los relieves y esculturas que celebran al príncipe de Baviera y la Guerra de Independencia griega fueron creados por Ludwig Michael Schwanthaler.


Contenido

El Vittoriano se encuentra en la colina de la Colina Capitolina, en el centro simbólico de la antigua Roma, y ​​está conectado con la moderna gracias a las carreteras que parten de la Piazza Venezia. [3]

Su diseño es una interpretación neoclásica del Foro Romano. Cuenta con escaleras, columnas corintias, fuentes, una escultura ecuestre de Víctor Manuel II y dos estatuas de la diosa Victoria montada en cuadrigas. En su cumbre habría existido un majestuoso pórtico caracterizado por una larga columnata y dos imponentes propileos, uno dedicado a la "unidad de la patria", y el otro a la "libertad de los ciudadanos", conceptos metafóricamente ligados a la figura de Víctor Manuel II. [3]

La base alberga el museo de la Unificación Italiana, [4] [5] y en 2007 se agregó un ascensor a la estructura, lo que permite a los visitantes acceder al techo para tener vistas de 360 ​​grados de Roma. [6] A esta terraza, que es la más alta del monumento, también se puede llegar a través de 196 escalones que parten del pórtico. [7]

La estructura tiene 135 m (443 pies) de ancho, 130 m (427 pies) de profundidad y 70 m (230 pies) de altura. [3] [8] Si las cuadrigas y Victorys alados están incluidos, la altura alcanza los 81 m (266 pies). [4] Tiene una superficie total de 17.550 m 2 (188.907 pies cuadrados) y posee, debido al notable desarrollo de los espacios interiores, una superficie construida de 717.000 m 2 (7.717.724 pies cuadrados). [3] [8]

Uno de los elementos arquitectónicamente predominantes del Vittoriano son las escaleras exteriores, que están constituidas en el conjunto por 243 escalones, y el pórtico situado en la parte superior del monumento, que se inserta entre dos propileos laterales. [3] La escalera de entrada tiene 41 m (135 pies) de ancho y 34 m (112 pies) de largo, la terraza donde se encuentra el Altar de la Patria tiene 66 m (217 pies) de ancho. [8] La profundidad máxima del subterráneo Vittoriano alcanza los 17 m (56 pies) por debajo del nivel de la calle. La columnata está formada por columnas de 15 m (49 pies) de altura y la longitud del pórtico es de 72 m (236 pies). [3]

Las alegorías del monumento representan mayoritariamente las virtudes y los sentimientos, muy a menudo representados como personificaciones, también según los cánones del estilo neoclásico, que animaron a los italianos durante la unificación italiana, o desde las revoluciones de 1820 hasta la toma de Roma (1870 ), a través del cual se logró la unidad nacional. [9] Debido al complejo proceso de unificación emprendido por Víctor Manuel II a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, los italianos le dieron el epíteto de Padre de la patria (Italiano: Padre della Patria). El único trabajo no alegórico es el estatua ecuestre de Victor Emmanuel II, [3] que es el centro arquitectónico del Vittoriano. [8]

El monumento, en su conjunto, aparece como una especie de revestimiento de mármol en la vertiente norte del Capitolio: [3] se pensó, por tanto, como un lugar donde es posible realizar un paseo patriótico ininterrumpido (el camino no De hecho tienen un fin arquitectónico, dado que las entradas a la parte más alta son dos, una para cada propileo) entre las obras presentes, que casi todas tienen significados alegóricos ligados a la historia de Italia. [8] Diferentes son los símbolos vegetales presentes, entre los que se encuentran la palma, que recuerda la "victoria", el roble (la "fuerza"), el laurel (la "paz victoriosa"), el mirto (el "sacrificio") y el olivo (la "concordia"). [10]

Desde una perspectiva estilística, la arquitectura y las obras de arte que embellecen el Vittoriano han sido concebidas con el objetivo de crear un "estilo nacional" para ser replicado en otras áreas. [11] Fue diseñado para comunicar los esplendores imperiales de la antigua Roma. [12] Sobre todo, para la realización del Vittoriano, Giuseppe Sacconi se inspiró en la arquitectura neoclásica, la heredera renacida de la arquitectura clásica griega y romana, en la que se injertaron elementos itálicos y se añadieron influencias eclécticas. [8]

El Vittoriano es considerado un símbolo nacional de Italia y cada año alberga importantes celebraciones nacionales. [2] Las celebraciones anuales más importantes son el Día de la Liberación (25 de abril), el Día de la República (2 de junio) y el Día de las Fuerzas Armadas (4 de noviembre). Durante estas celebraciones, el presidente de Italia y los más altos funcionarios del gobierno rinden homenaje al Soldado Desconocido italiano y a los que murieron en el cumplimiento del deber colocando una corona de laurel. [8]

Tras la muerte de Víctor Manuel II de Saboya el 9 de enero de 1878, muchas iniciativas se destinaron a levantar un monumento permanente que celebrara al primer rey de una Italia unida, creador del proceso de unificación y liberación de la dominación extranjera, como lo indica la historiografía. como "Padre de la Patria" también por la labor política del presidente del Consejo de Ministros del Reino de Cerdeña, Camillo Benso, conde de Cavour, y por la contribución militar de Giuseppe Garibaldi. Por tanto, el objetivo era conmemorar toda la temporada de unificación italiana ("Risorgimento") a través de uno de sus protagonistas. [10] [9]

Para ello, el gobierno italiano aprobó la construcción de un complejo monumental en el lado norte de la Colina Capitolina de Roma. El monumento celebraría el legado del primer rey de una Italia unida y se convertiría en un símbolo del patriotismo nacional. El proyecto fue realizado por Giuseppe Sacconi en 1885, en un estilo ecléctico. [8] [1]

Sacconi se inspiró en los santuarios helenísticos, como el Altar de Pérgamo y el Santuario de Fortuna Primigenia en Palestrina. [8] El Vittoriano fue concebido como un vasto y moderno foro [9] abierto a los ciudadanos, situado en una especie de plaza elevada en el centro histórico de Roma organizada como un ágora en tres niveles conectados por gradas, con espacios visibles reservados para los visitantes que pasean. [3] [12]

Para erigir el Vittoriano fue necesario, entre los últimos meses de 1884 y 1899, [3] proceder con numerosas expropiaciones y demoliciones extensivas de los edificios que se ubicaban en el área de construcción. [3] El lugar elegido estaba en el corazón del centro histórico de Roma y, por tanto, estaba ocupado por edificios antiguos dispuestos según la planificación urbana que se remonta a la Edad Media. [13] Esto se consideró necesario porque el Vittoriano debería haberse construido en el corazón del centro histórico de Roma, en un contexto urbano moderno, frente a una nueva gran plaza (la futura Piazza Venezia), que en ese momento era solo un espacio abierto estrecho frente al Palazzo Venezia. [14]

El objetivo general era también hacer de Roma una moderna capital europea que rivalizara con Berlín, Viena, Londres y París [12] superando el urbanismo pontificio centenario. [12] En este contexto, el Vittoriano habría sido el equivalente de la Puerta de Brandenburgo de Berlín, el Arco del Almirantazgo de Londres y la Ópera Garnier de París, todos estos edificios están unidos por un aspecto monumental y clásico que comunica metafóricamente el orgullo y el poder. de la nación que los erigió. [12]

Luego se convertiría en uno de los símbolos de la nueva Italia, uniendo los monumentos de la antigua Roma y los de la Roma de los papas. [8] [10] Habiendo sido concebido entonces como una gran plaza pública, el Vittoriano, además de representar un monumento dedicado a Víctor Manuel II, fue investido con otro papel: un moderno foro dedicada a la nueva Italia libre y unida. [15]

Escultores italianos establecidos, como Leonardo Bistolfi, Manfredo Manfredi, Giulio Monteverde, Francesco Jerace, Augusto Rivalta, Lodovico Pogliaghi, Pietro Canonica, Ettore Ximenes, Adolfo Apolloni, Mario Rutelli y Angelo Zanelli, hicieron sus esculturas en todo el país. [16] El monumento parcialmente terminado fue inaugurado el 4 de junio de 1911, con motivo de la feria mundial de Turín y el 50 aniversario de la unificación italiana. La construcción continuó durante la primera mitad del siglo XX en 1921, el cuerpo del Soldado Desconocido italiano se colocó en la cripta debajo de la estatua de la diosa Roma, y ​​en 1935 el monumento se completó por completo en medio de la inauguración del Museo Centrale del Risorgimento Italiano. . [4]

La decisión de incluir un altar dedicado a la patria en el Vittoriano fue tomada por Giuseppe Sacconi solo después de la fase de planificación, durante la construcción del monumento. [8] Inmediatamente se eligió el lugar y el tema dominante, siendo una gran estatua de la diosa Roma que se habría colocado en la primera terraza después de la entrada al monumento, justo debajo de la estatua ecuestre de Victor Emmanuel II. [8] Así, el Altar de la Patria, al menos inicialmente y antes del entierro del cuerpo del Soldado Desconocido, fue pensado como una capilla de la deidad. [3] De esta manera, se celebró la grandeza y majestad de Roma, elegida para el papel de capital legítima de Italia. [13] Dentro del Vittoriano hay numerosas obras artísticas que recuerdan la historia de la antigua Roma. [12]

Después de la Primera Guerra Mundial se eligió el Vittoriano para albergar la tumba del Soldado Desconocido, o el entierro de un soldado italiano fallecido durante la Primera Guerra Mundial cuya identidad se desconoce debido a las graves heridas que hicieron irreconocible el cuerpo, que representa a todos los soldados italianos que murieron durante las guerras. [17] La ​​razón de su fuerte simbolismo radica en la transición metafórica de la figura del soldado a la del pueblo y finalmente a la de la nación. Esta transición entre conceptos cada vez más amplios y genéricos se debe a los rasgos indistintos de la no identificación del soldado. [8]

El Vittoriano fue así consagrado a un amplio valor simbólico que representa un templo laico dedicado metafóricamente a una Italia libre y unida, celebrando en virtud del entierro del Soldado Desconocido (el sacrificio por la patria y por los ideales conectados). [11] [9] [8]

Con el ascenso del fascismo en 1922, el Vittoriano se convirtió en el escenario de los desfiles militares del régimen autoritario de Benito Mussolini. Después de la Segunda Guerra Mundial, con la institución de la República Italiana en 1946, el monumento fue despojado de todos sus símbolos fascistas y reasumió su función original como un templo secular dedicado a la nación italiana y su pueblo. [8] A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, sin embargo, su importancia como símbolo de identidad nacional comenzó a declinar a medida que la opinión pública comenzó a percibirlo como una reliquia engorrosa que representa una nación superada por su propia historia. [2] A principios del siglo XXI, el presidente de Italia, Carlo Azeglio Ciampi, presionó por una revalorización de los símbolos nacionales de Italia, incluido el Vittoriano.

El monumento contiene la Tumba del Soldado Desconocido italiano con una llama eterna, construida bajo la estatua de la diosa Roma después de la Primera Guerra Mundial siguiendo una idea del general Giulio Douhet. [17] El cuerpo del soldado desconocido fue elegido el 28 de octubre de 1921 de entre 11 restos desconocidos de Maria Bergamas, una mujer de Gradisca d'Isonzo cuyo único hijo fue asesinado durante la Primera Guerra Mundial [17] El cuerpo de su hijo nunca fue recuperado . El desconocido seleccionado fue trasladado desde Aquileia, donde había tenido lugar la ceremonia con Bergamas, a Roma y enterrado en un funeral de Estado el 4 de noviembre de 1921. [17]

Su tumba es un santuario simbólico que representa a todos los caídos y desaparecidos de la guerra. [10] El lado de la tumba del Soldado Desconocido que da hacia el exterior en el Altar de la Patria siempre está custodiado por una guardia de honor y dos llamas que arden perpetuamente en braseros. [18] La guardia cuenta con personal militar de las distintas armas de las Fuerzas Armadas italianas, que se alternan cada diez años. [17]

El significado alegórico de las llamas que arden perpetuamente está ligado a su simbolismo, que tiene siglos de antigüedad, ya que tiene su origen en la antigüedad clásica, especialmente en el culto a los muertos. Un fuego que arde eternamente simboliza el recuerdo, en este caso del sacrificio del Soldado Desconocido movido por el amor patriótico, y su eterno recuerdo de los italianos, incluso en los que están lejos de su país. Los dos braseros perennes junto a la Tumba del Soldado Desconocido se coloca una placa cuyo texto dice "Italianos en el Extranjero a la Patria" en memoria de las donaciones hechas por los emigrantes italianos entre finales del siglo XIX y principios del XX para el construcción del Vittoriano. [19]

El Monumento Nacional Víctor Manuel II se indica con otros dos nombres: "(Mole del) Vittoriano" y "Altare della Patria", que son ahora los nombres más utilizados para llamar al monumento. [8]

A partir de 1921, cuando el Soldado Desconocido fue enterrado bajo la estatua de la diosa Roma en la parte del Vittoriano que se llama "Altare della Patria", la expresión comenzó a indicar no solo el lugar de entierro del soldado, o la personificación de todos los caídos y perdidos en la guerra, pero toda la estructura debido al fuerte sentimiento popular por el simbólico Soldado Desconocido. [8]

Coloquialmente, el monumento también se conoce como "El pastel de bodas". [20]

  1. Entrada vittoriano con portón artístico de Manfredo Manfredi
  2. Grupo escultórico El pensamiento por Giulio Monteverde
  3. Grupo escultórico La acción por Francesco Jerace
  4. Fuente adriática por Emilio Quadrelli
  5. Grupo escultórico La fuerza de Augusto Rivalta
  6. Grupo escultórico La concordia por Lodovico Pogliaghi
  7. Fuente de Tyrrhenus de Pietro Canonica
  8. Grupo escultórico El sacrificio por Leonardo Bistolfi
  9. Grupo escultórico La derecha por Ettore Ximenes
  10. Una estatua al costado del grupo escultórico.
    León alado por Giuseppe Tonnini
  11. Escalera de entrada
  12. Victoria alada sobre ariete naval por Edoardo Rubino
  13. Victoria alada su carnero naval de Edoardo De Albertis
  14. Estatua de Diosa roma por Angelo Zanelli
  15. Estatuas de catorce ciudades nobles italianas por Eugenio Maccagnani
  16. Estatua ecuestre de Victor Emmanuel II por Enrico Chiaradia
  17. Victoria alada en columna triunfal de Nicola Cantalamessa Papotti
  18. Victoria alada en columna triunfal de Adolfo Apolloni con columnata encima de la cual está presente
    los Cuadriga de la unidad por Carlo Fontana
  19. Victoria alada en columna triunfal de Mario Rutelli
  20. Victoria alada en columna triunfal de Cesare Zocchi
  21. Propileo con columnata encima del cual está presente
    los Cuadriga de la libertad de Paolo Bartolini con columnata cuya cornisa superior está decorada
    rom las estatuas que representan las regiones de Italia. Delante de
    estilobato, hacia el estatua ecuestre de Victor Emmanuel II ,
    hay una terraza de las ciudades redimidas.

Las fuentes de los dos mares Editar

Contra la base exterior del Vittoriano, a los lados de la entrada a la Piazza Venezia, se encuentran las "fuentes de los dos mares" que están dedicadas al mar Adriático y al mar Tirreno. Ambos se insertan en un macizo de flores y poseen, desde el principio, un sistema hidráulico que recicla el agua evitando el desperdicio. Históricamente, una cisterna de agua de 500.000 litros (130.000 galones estadounidenses) también estuvo activa, luego abandonada, ubicada en el sótano del monumento. [3] Las dos fuentes representan, por tanto, los dos grandes mares italianos y, por tanto, en esta perspectiva, el Vittoriano se asimila a la península italiana. De esta forma se representa a todo el país, incluso geográficamente. [11]

Escaleras exteriores y terrazas Editar

Las escaleras exteriores del Vittoriano se adaptan a los lados ascendentes de la vertiente norte del Capitolio y conducen, a partir de la entrada de Piazza Venezia, a la terraza del Altar de la Patria, luego a la terraza de las ciudades redimidas (la uno inmediatamente debajo de la columnata del pórtico), y finalmente a las terrazas de los dos propileos flanqueados por el pórtico que constituyen las dos entradas. [12] [3] [8]

En la entrada, se encuentra una imponente escalera que conduce a la terraza del Altar de la Patria y del Soldado Desconocido Italiano, que representan la primera plataforma elevada del Vittoriano, así como su centro simbólico. [8] El camino a lo largo de la escalera continúa incluso más allá de la tumba del Soldado Desconocido para representar simbólicamente una procesión continua e ininterrumpida de italianos que continúa su caminata hasta el punto más alto de la construcción: el pórtico y los propileos. [11]

La puerta artística de acceso al Vittoriano, que es obra de Manfredo Manfredi, tiene la particularidad de estar "escondida", es decir, de poder deslizarse verticalmente bajo tierra debido a pistas. La planta que permite el descenso de la barandilla, originalmente hidráulica, fue considerada en el momento de su construcción entre las más avanzadas tecnológicamente del mundo. La puerta de entrada tiene una longitud de 40 m (131 pies) y un peso de 10.500 toneladas. [3]

A ambos lados de la escalinata de entrada, se encuentran una serie de esculturas que acompañan al visitante hacia el Altar de la Patria. [8] Las primeras esculturas que se encuentran son dos grupos esculpidos en bronce dorado, [10] con temas inspirados en el pensamiento de Giuseppe Mazzini, [11] El pensamiento y La acción (respectivamente, a la izquierda y a la derecha de la escalera para los que vienen de Piazza Venezia), seguidos de dos grupos escultóricos (también en este caso uno a cada lado) que representan tantos Leones alados y finalmente, en lo alto de la escalera, antes del inicio de la terraza del Altar de la Patria, dos Victorys alados. [8]

El pensamiento y La acción han sido fundamentales en el proceso de unificación italiana, ya que son necesarios para cambiar el curso de la historia y transformar una sociedad. La forma general de los dos grupos escultóricos recuerda las características intrínsecas de los dos conceptos: La acción tiene un perfil triangular y angular, mientras que El pensamiento tiene forma circular. [21]

Los dos Leones alados representan la iniciación de los patriotas que deciden unirse a la empresa de unificación italiana motivados por el ardor y la fuerza, que también controlan su lado instintivo; de lo contrario, los patriotas se deslizarían hacia la ofuscación de sus habilidades si el instinto quedara completamente libre. [21] [22] El Victorias aladas, además de recordar los éxitos militares y culturales de la época romana, simbolizan alegóricamente la buena suerte de la unidad nacional. [21]

Al final de la escalera de entrada, inmediatamente después de las estatuas del Victorias aladas, abre la terraza del Altar de la Patria, la primera plataforma elevada del Vittoriano, que está dominada centralmente por la estatua de la diosa Roma y el santuario del Soldado Desconocido. [8] En la terraza del Altar de la Patria también se encuentran los grupos escultóricos de mármol de Botticino que simbolizan los valores morales de los italianos, o los principios ideales que hacen firme la nación. [10] Los cuatro grupos tienen una altura de 6 m (20 pies) y están ubicados a derecha e izquierda de la entrada a la terraza del Altar de la Patria (dos a cada lado), de lado a las estatuas de El pensamiento y de La acción y en correspondencia de las fuentes de dos mares, a lo largo de los parapetos que dan a Piazza Venezia. [8] Los conceptos expresados ​​por estos cuatro grupos escultóricos, La fuerza, La concordia, El sacrificio y La derecha, son la emanación tangible de El pensamiento y La acción. [21]

A los lados del Altar de la Patria, la escalera vuelve a dividirse en dos rampas simétricas paralelas a la tumba del Soldado Desconocido. [23] Ambos llegan a un pronaos donde se abren dos grandes puertas (una a cada lado, ambas colocadas simétrica y lateralmente al Soldado Desconocido, y cada una en correspondencia con uno de los dos propileos) que conducen a los espacios interiores del Vittoriano. Encima de cada puerta hay dos estatuas en la puerta izquierda. Las políticas y La filosofía, mientras que en la puerta derecha hay dos estatuas que representan La guerra y La Revolución. [8]

Desde las dos estanterías donde se abren las puertas para dar acceso a los espacios interiores, parten dos tramos más de escaleras que convergen, directamente detrás del Altar de la Patria, hacia la base del edificio. estatua ecuestre de Victor Emmanuel II—Este último está ubicado en la segunda gran plataforma elevada, por orden de altura, del Vittoriano. [8] Detrás de ella, la escalera reanuda su ascenso en dirección al pórtico, hasta llegar a una pequeña plataforma, desde la que parten dos escaleras laterales que conducen a la entrada de un propileo. Antes de llegar a las entradas de los propileos, cada una de las dos escaleras se interrumpe, creando una pequeña plataforma intermedia, que permite el acceso a la terraza de las ciudades redimidas, la tercera gran y última plataforma elevada del Vittoriano, directamente detrás de la estatua ecuestre de Victor Emmanuel II e inmediatamente debajo de la columnata del pórtico. [23]

Las ciudades redimidas son las unidas a Italia tras el Tratado de Rapallo (1920) y el Tratado de Roma (1924), acuerdos de paz al final de la Primera Guerra Mundial. Estos municipios son Trieste, Trento, Gorizia, Pola, Fiume y Zara. [8] Tras los tratados de París de 1947, Pola, Fiume y Zara se trasladaron a Yugoslavia y, tras la disolución de esta última, a Croacia. Después del conflicto, Gorizia se dividió en dos partes: una parte permaneció en Italia mientras que la otra, que pasó a llamarse "Nova Gorica", pasó primero a Yugoslavia y luego a Eslovenia. [24] Cada ciudad redimida está representada por un altar contra el muro del fondo, que lleva el escudo municipal correspondiente. [11] [8] Los seis altares se colocaron en la terraza entre 1929 y 1930. [8]

En el centro de la hilera de altares de las ciudades redimidas, grabada en el estilóbato, hay una inscripción monumental tallada con motivo de la solemne ceremonia del Soldado Desconocido (4 de noviembre de 1921) que contiene el texto del Victory Bulletin, un oficial documento redactado después del Armisticio de Villa Giusti con el que el general Armando Díaz, comandante supremo del Ejército Real, anunciaba, el 4 de noviembre de 1918, la rendición del Imperio Austro-Húngaro y la victoria de Italia en la Primera Guerra Mundial. [8]

El Altar de la Patria Editar

El Altar de la Patria es la parte más famosa del Vittoriano y es con la que a menudo se le identifica. [8] Ubicado en la parte superior de la escalera de entrada, fue diseñado por el escultor bresciano Angelo Zanelli, quien ganó un concurso celebrado especialmente en 1906. [10] [8] Está formado por el costado de la Tumba del Soldado Desconocido Italiano que da al exterior del edificio (el otro lado, que da al interior del Vittoriano, está ubicado en una cripta), desde el sacellum de la estatua de la diosa Roma (que está exactamente encima de la tumba del Soldado Desconocido) y dos relieves verticales de mármol que descienden de los bordes del edículo que contiene la estatua de la diosa Roma y que descienden lateralmente a la tumba del Desconocido Soldado. [10]

La estatua de la diosa Roma presente en el Vittoriano interrumpió una costumbre en boga hasta el siglo XIX, por la cual la representación de este tema era con rasgos exclusivamente bélicos. Angelo Zanelli, en su trabajo, decidió caracterizar aún más la estatua al proporcionar también la referencia a Atenea, diosa griega de la sabiduría y las artes, así como de la guerra. [21] La gran estatua de la deidad emerge de un fondo dorado. [8] La presencia de la diosa Roma en el Vittoriano subraya la voluntad irremisible de los patriotas de la Unificación de Italia de tener a Roma como capital de Italia, concepto esencial, según el sentimiento común, de la historia de la península y del islas de la cultura italiana. [11] [12]

La concepción general de los bajorrelieves situados lateralmente a la estatua de la diosa Roma, uno a su izquierda y otro a su derecha, recuerda la de Virgilio. Bucólicos y Georgics, que completan el tríptico del Altar de la Patria con la estatua de la divinidad romana. [8]

El significado alegórico de los bajorrelieves que se inspiran en las obras de Virgilio está ligado al deseo de interpretar conceptualmente el alma italiana. [25] En el Georgics, la referencia a la Eneida está de hecho presente, y en ambas obras se recuerda la laboriosidad en la obra de los italianos. [11] [25]

El bajorrelieve de la izquierda del Altar de la Patria representa el Triunfo del trabajo y el de la derecha simboliza el Triunfo del amor patriótico donde ambos convergen escénicamente hacia la estatua de la diosa Roma. [11] [10] [13]

La estatua ecuestre de Victor Emmanuel II Editar

Después del Altar de la Patria está el estatua ecuestre de Victor Emmanuel II, obra de bronce de Enrico Chiaradia y centro arquitectónico del Vittoriano. [8] Las personificaciones de las nobles ciudades italianas están talladas en la base de mármol de la estatua. [11] La estatua es de bronce, 12 m (39 pies) de alto, 10 m (33 pies) de largo y pesa 50 toneladas. [8] Incluida la base de mármol, todo el grupo escultórico tiene 24,80 m (81 pies) de altura. [8]

los estatua ecuestre de Victor Emmanuel II es la única representación no simbólica del Vittoriano, dado que es la representación del monarca homónimo. [10] En la antigüedad clásica las estatuas ecuestres tenían como objetivo la exaltación del sujeto retratado, cuyas virtudes guerreras eran enfatizadas. Además, montando y controlando un corcel, se comunicaba la capacidad del personaje para controlar los instintos primordiales; de esta manera, el sujeto también era reconocido como virtudes cívicas. [26]

Además, la ubicación de la estatua en el centro arquitectónico del Vittoriano, sobre el Altar de la Patria y frente a la columnata del pórtico, no es fortuita: en la antigüedad clásica, las estatuas ecuestres a menudo se situaban frente a columnatas, plazas públicas , templos o por las calles triunfales en lugares, por tanto, fundamentales por su centralidad. Finalmente, la presencia del sótano sobre el que están esculpidas las personificaciones de las ciudades nobles está ligada a las mismas tradiciones arcaicas. [26]

Estatuas de ciudades nobles Editar

En la base del estatua ecuestre de Victor Emmanuel II son representaciones escultóricas de 14 ciudades nobles italianas, o más bien las capitales de estados italianos fundados antes de la monarquía de Saboya. [27]

No son las estatuas de las ciudades más importantes de Italia, sino de las que alguna vez fueron capitales de las antiguas monarquías italianas anteriores a la unificación, todas las cuales son precedentes y, por lo tanto, históricamente convergen hacia la monarquía de Saboya, por esta razón se las considera " madres nobles de la Unificación de Italia. [27]

Las 14 representaciones escultóricas de las ciudades nobles se colocan deliberadamente en la base del estatua ecuestre de Victor Emmanuel II, que simboliza metafóricamente la naturaleza de los fundamentos históricos de Italia. En un sentido más amplio, también representan el concepto de que la unidad de la patria, en su conjunto, descansa sobre una base constituida por los municipios. [28] A diferencia de las dedicadas a las regiones de Italia, las estatuas que representan las 14 ciudades son todas obra del mismo escultor, Eugenio Maccagnani. [10]

El pórtico y los propileos Editar

Continuando subiendo la escalera más allá de la estatua ecuestre de Víctor Emnauel II, se encuentra el elemento arquitectónico más imponente y llamativo: el gran pórtico con columnas de estilo corintio, ligeramente curvado, ubicado en la parte superior del monumento, e insertado entre dos templos propileos llamados "sommoportico" debido a su posición elevada. [29] Los propileos son los dos pequeños pórticos que sobresalen del pórtico y que se ubican en sus extremos laterales que constituyen las entradas. [3]

El pórtico tiene 72 m (236 pies) de largo [8] y está sostenido centralmente por 16 columnas de 15 m (49 pies) de altura coronadas por capiteles corintios, embellecidos por el frente del Italia turrita (ubicado en el centro) y hojas de acanto. [8] En cambio, la cornisa sobre la columnata está decorada con estatuas que representan las 16 personificaciones alegóricas de las regiones italianas, donde cada estatua corresponde a una columna. [11] Giuseppe Sacconi se inspiró en el Templo de Castor y Pollux ubicado en el Foro Romano cerca del Vittoriano. [8]

Cada propileo tiene una estatua de bronce que representa cuadrigas, cada una con una Winged Victory. The architectural and expressive synergies of the triumphal arches are thus re-proposed—the allegorical meaning of the "quadriga", since ancient times, is in fact that of success. [30] This concept is reinforced by the presence of the Winged Victories, messengers descended from heaven by the divinities who flank the winner of a military battle as their favourite. [31]

The concepts "freedom of citizens" and "unity of the homeland" also summarize the fundamental themes [10] that characterized the beginning and the end of the contribution given by Victor Emmanuel II to the Unification of Italy. Having ascended the throne for a few months, he published the proclamation of Moncalieri (20 November 1849) which confirmed the survival of the liberal regime even in the repressive period following the wave of revolutions of 1848. His political work had ended with the capture of Rome (20 September 1870), which became the capital, although the unification of Trentino-Alto Adige and Julian March (annexed only in 1919 after the First World War) were still missing. [8] The quadrigas, already planned in the original project, were built and positioned in 1927. [10] Inside the pediments of the two propylaea are sculptural groups that have the same theme as the respective quadrigas above. [3]

The interior spaces of the portico and the propylaea can be accessed through two triumphal entrance stairways located at each propylaeum. The two entrance staircases are located on a small shelf that can be reached via a short staircase that joins the terrace of the redeemed cities. [23] At the base of the entrance stairway of the propylaea are located four statues of Winged Victories on triumphal columns, made in 1911—two are at the entrance to the right propylea, and two at the entrance to the left propylea. [10]

Each entrance leads to a large quadrangular vestibule, in dialogue with the outside due to a colonnade, and from the vestibules one enters the interior spaces of the portico. [23] These rooms are decorated with mosaics, important works of floral Liberty and pictorial symbolism, which cover the lunettes and the two domes of the propylaea. [32] Even the mosaics have as their subject the metaphorical representation of virtues and feelings, very often rendered as allegorical personifications, which animated Italians during the unification of Italy. [9] The interiors of the portico are decorated with the allegories of the sciences, while the doors that connect the propylaea and the portico are embellished with depictions on the arts. [32]

The decoration of the ceiling of the left propylaeum was entrusted to Giulio Bargellini in these mosaics he adopted innovative technical devices, such as the use of materials of various kinds and tiles of different sizes and inclined so as to create studied reflections of light, and where the lines of the mosaic representations continue towards those of the columns below. [32] The mosaics of Bargellini, along the highest part of the walls, represent figuratively The Faith, The Force, The Work y The Wisdom. [32] The decoration of the ceiling of the right propylaeum was instead entrusted to Antonio Rizzi. Rizzi dedicated himself, along the highest part of the vertical walls, to The Law, The Value, La paz, The Union y The Poetry. [32]

The internal doors leading from the two propylaea to the portico are decorated with allegorical sculptures representing The Architecture y The Music, which are found in the vestibule on the left and which are the work of Antonio Garella, and The Painting y The Sculpture, which are located in the vestibule on the right and which were made by Lio Gangeri. [32] The interior of the portico has a polychrome marble floor [33] and a coffered ceiling—the latter of which was designed by Gaetano Koch, is called the "ceiling of the sciences". [32]

The ceiling owes its name to the bronze sculptures of Giuseppe Tonnini placed inside the portico, collectively known as The Allegories de The Sciences. They are all made up of female personifications: [32] The Geometry, The Chemistry, The Physics, The Mineralogy, The Mechanics, The Astronomy y The Geography. The vertical wall opposite the columns is decorated at the top with mosaics at gilded backgrounds, after 1925. Other sculptures present inside the portico are the trophy of arms—a vast set of shields, cuirasses, halberds, spears, flags, arrows and quivers in a trophy the crown of Italy is shown, along with the eagle with the crusader shield and the collar of the Annunciation (emblems of the House of Savoy). [33]

The statues of the regions Edit

The staircase leading to the terrace of the redeemed cities is the best point of observation of the statues of the Italian regions, since the latter are found on the cornice of the portico, each in correspondence of a column. [34] The presence of metaphorically depicting statues of the Italian regions is inspired by the allegorical personifications of the Roman provinces, often placed on commemorative monuments during the imperial era. [35] The number of statues placed on the top of the portico is equal to 16, given that at the time of the drafting of the construction project, 16 Italian regions were identified. Each statue is 5 m (16 ft) high and was entrusted to a different sculptor who were almost always native to the region of which he would have carved the image. [10] The cornice is also embellished with friezes consisting of eagles and lion heads. [8]

The internal crypt of the Unknown Soldier Edit

The crypt of the Italian Unknown Soldier is located under the equestrian statue of Victor Emmanuel II which can be accessed from the Shrine of the Flags museum, from where it is possible to see the side of the shrine of the Unknown Soldier that faces towards the interior spaces of the Vittoriano. [8] It is therefore located at the Altar of the Fatherland, from which the side of the tomb that faces towards the outside of the building is seen instead. [8]

The crypt of the Unknown Soldier is the work of the architect Armando Brasini. It is a room in the shape of a Greek cross with a domed vault which is accessed via two flights of stairs. A short tunnel starts from the crypt and reaches the niche of the chapel of the Unknown Soldier. The niche is inserted in an arcosolium inspired by the style of early Christian buildings, especially the catacombs. The ceiling of the crypt instead recalls the Roman architecture, alternating cross vaults and barrel vaults. [8] The room, built using bricks, is characterized by the presence of round arches and niches. [8] There is also a small altar for religious services. [8]

The walls of the crypt are decorated with a mosaic of Byzantine style, by Giulio Bargellini, of a religious nature. The crucifixion of Jesus is located above the tomb of the Unknown Soldier, where, on the walls, stand the patron saints of the Italian Armed Forces: Saint Martin patron of the infantry, Saint George of the cavalry, Saint Sebastian of the local police and Saint Barbara of the Italian Navy, artillery and military engineers. Finally, in the dome, is the Madonna of Loreto, patron saint of the Italian Air Force. [8]

Parts of the crypt and sepulcher were made with stone materials from the mountains that were the scene of battles of the First World War, with the floor made of Karst marble, and the small altar made from a single block of stone from Monte Grappa. [8]

Inside the Vittoriano are some museums dedicated to the history of Italy, especially the Unification of Italy ("Risorgimento"): the Central Museum of the Risorgimento (Italian: Museo Centrale del Risorgimento) with an adjoining study institute, the Flag of Italy Memorial (Italian: Sacrario delle bandiere) and an area that hosts temporary exhibitions of artistic interest, historical, sociological and cultural called "ala Brasini". [36] [37]

Access to the Central Museum of the Risorgimento is on the left side of the monument, at the back of the Santa Maria in Ara Coeli along via di San Pietro in Carcere. [38] The period of Italian history between the end of the 18th century and the First World War is displayed by memorabilia, paintings, sculptures, documents (letters, diaries and manuscripts), drawings, engravings, weapons and prints. [39] [40] [41]

On the entrance stairway of the Central Museum of the Risorgimento are visible engravings related to some significant episodes for the birth of the Risorgimento movement, from the seed thrown by the French Revolution to the Napoleonic Wars, in order to better frame and remember the national history included between the reform of the ancient Italian states and the end of the First World War. Along the walls, other marble engravings show some pieces of texts enunciated by prominent personalities, which better testify and describe this part of Italian history. [39] [42]

The Central Museum of the Risorgimento also includes the Shrine of the Flags, a museum where the war flags of dissolved military units and decommissioned ships from the Italian Army, Italian Air Force, Italian Navy, Carabinieri, Polizia di Stato, Penitentiary Police and Guardia di Finanza are collected and temporarily stored. In case a unit is reformed, the flags are retrieved by the unit. [37] Access to the shrine is located along Via dei Fori Imperiali, where memorabilia, relating mainly to the Risorgimento wars, in which the Italian Armed Forces took part, are also kept. [43]

The "ala Brasini", reserved for temporary exhibitions, is dedicated to Armando Brasini, the main promoter of the Central Museum. The wing has three exhibition rooms: the "large exhibition hall", with a surface area of 700 m 2 (7,535 sq ft), generally hosts art exhibitions, and those that require more space, the "central hall" of 400 m 2 (4,306 sq ft) and the "jubilee hall" of 150 m 2 (1,615 sq ft), are used. [44]


Propylaea of the Acropolis

los Propylaea were the monumental gateway to the Acropolis of Athens.

Their construction began in 435 BC under the supervision of the architect Mnesicles. This is a monument in Pentelic marble dedicated to the goddess Athena, consisting of a central body with six Doric columns on the facade and two colonnaded wings, one of which was known as the “picture gallery” as it contained several pictures (pinakes).

A further transformation of the entrance to the Acropolis was undertaken in the Ist century AD, in the reign of the emperor Claudius, when the ramp up which the Panathenaic Procession ascended the Acropolis was substituted with a broad stairway.

Entering the facade, visitors went through the Propylaia, proceeding on a ramp flanked by columns, with five portals and ceilings of marble coffering, to the sides of which were monuments donated to the sanctuary by important figures.

In the south-west corner of the Acropolis stands the Temple of Athena Nike, a building with four Ionic columns across the front and the same number behind, in which was kept the wooden statue of the cult, representing the goddess with a pomegranate in her right hand and a helmet in her left one.

The temple was also known as the “Temple of Nike Apteros” (“unwinged victory”), due to the fact that the statue’s wings of gold had been stolen. The building, which is the work of the architect Kallikrates, was built between the mid V th century and 421 BC.

We know that the pediment was decorated with bronze acroteria (statues placed on top of the pediment) depicting Bellerophon (the mythical hero who killed the Chimaera) and flying Victories, and that the sculptures represented scenes of Gigantomachia (battle against Giants) and Amazonomachia (battle against Amazons).

On the continuous Ionic frieze were sculpted scenes of battle and a series of standing deities, in the centre of which are Zeus and Poseidon, together with Athena.

The temple has been the object of several reconstructions over the last two centuries, the last of which was in very recent times.

In front of the temple is the altar upon which sacrifices in honour of the goddess were celebrated. One of these ceremonies is depicted on the relief of the balustrade marking the boundary of the precinct: the killing of a heifer.

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The Propylaia

los Propylaia (sometimes spelt Propylaea) is the gateway to the temples on the Acropolis. It was built during the years 438 to 432 BC under the guidance of Mnesikles. The word refers to a collection of buildings which form the monumental and impressive structure through which visitors had to pass to reach the main buildings on the site.

First impressions

As you mount the steps to the Propylaia the impression you get is of two large structures with a smaller one in the centre. But this is only because most of the central structure is missing. When it was completed the central ‘gateway’ was the impressive feature, looking like the front of a temple, with three large Doric columns on either side of visitors as they entered.

The stairway you walk up is built into the natural rock. The Propylaia is mainly constructed from Pentelic marble, the same as was used for the Parthenon, and was obtained from nearby Mount Pentelicon.

The Propylaia is impressive as you approach it, but as you enter it and are surrounded by the massive columns and walls, you can really appreciate the effort those ancient builders put into its construction. Even in its ruined state today it still has the power to impress, so how much more it must have made its mark on visitors in ancient times!

A mix of styles

Although the main columns on the front and rear of the structure are of the Doric order, the columns inside the central area are Ionic. As a general rule, the inhabitants of the Greek mainland favoured the more ‘masculine’ Doric style, while the Greeks of the east – those who lived on the islands and the coast of what is now Turkey – preferred the more slender and ‘feminine’ Ionic style.

It has been suggested that by incorporating the Ionic order here and in other buildings, Pericles was trying to show some respect for Athens’ so-called allies during the Peloponnesian war. Whether or not this is correct, Ionic columns were only used inside both the Propylaia and the Parthenon. It was only in the building of the Erechtheion that Ionic columns were used as the main supports.

A secular building

The Propylaia is unique on the Acropolis in that is not dedicated to any deity. It was a purely secular building, to lead visitors up to and onto the Acropolis, and in so doing to ensure they were suitably amazed and impressed.

The north west wing – which is larger than the south west one – was decorated with painted compositions on the walls. These may have been frescoes, or they may have been hanging pictures. Because of these paintings the room was known as the Pinakotheke (picture gallery).

The south west wing is much smaller than the other wing. It only has a single stoa which is enough to provide balance for the whole structure. Also, its size was probably restricted by the position of the sanctuary of Athena Nike which prevented the building expanding to the south, which would have cluttered up that area. There had been a Nike sanctuary in this position from prehistoric times, and the Greeks were always careful not to offend the gods and goddesses.

No ornate treatment

Because the Propylaia was not dedicated to a deity there was no need to go to the trouble and expense of adorning it with sculptures and other decorations. It was a purely functional building, and achieved its purpose in introducing visitors to the Acropolis.

The Pedestal of Agrippa

In case you are wondering what the large and seemingly out of place block of marble is doing right in front of the north wing, it was built in the 2nd century BC. At one time it supported a bronze chariot and horses, and first it included a stature of Eumenes II, king of Pergamon, and later that of Agrippa, son-in-law of the Roman Emperor Augustus.

Many visitors to the Acropolis have made the observation that the approach has been spoiled by this pedestal, and I for one agree with them!


Museo de la Acrópolis

Many of the ancient ruins of Athens stand empty but it is possible to find some of the outstanding objects and works of art that belonged to them. They exist here, in the New Acropolis Museum, close by to the Acropolis and an essential stop after the Acropolis.

Many tickets give combined entry to the Museum and the Acropolis. You can see a detailed list of tickets and guided tours of the Acropolis and the Acropolis Museum below.


Propylaea with Stairway, Lagina - History

ATTICA
Brauron
Thorikos
Sounion
Oropos
Maratón
Eleusis
Aigosthena/
Eleutherai
Daphni
Piraeus

MESSENIA
Pylos
Voidokilia
Methoni
Messene

Perachora
Corinto
Acrocorinth
Diolkos/Canal
Nemea
Isthmia

BOEOTIA
Tebas
Chaironeia
Orchomenos
Gla
Osios Loukas

ARCADIA
Megalopolis
Visión general
Tegea

LACONIA
Mistras
Esparta
Monemvasia

Termópilas
Naupaktos
Mieza
Edessa
Vergina
Pella
Salónica

SARONIC GULF ISLANDS
Aegina
Poros
Hydra
Spetses

Dr. J's Illustrated Propylaia (built 437-432 BC) Lecture

Above are two photos of the North wing of the Propylaia (to your left as you ascend the grand staircase on your way up through the Propylaia and onto the sacred rock of the Acropolis), with its portico of three Doric columns in antis (between pilasters). The doorway leads to the Pinakothiki, or Art Gallery, described in great detail by Pausanias. Many paintings of familiar scenes from mythology and history were either hanged or painted on the walls. Since the door is off-center, some scholars believe that couches lined the walls, offering a place of rest to those who came to offer sacrifices at the temples on the Acropolis or just to mingle with their countrymen.

A series of three photos showing conservators reconstructing a piece of the Propylaia entablature: (1) a crane is used to hoist one piece of marble onto another for refitting (2) titanium rods have replaced any iron implanted by Balanos and cement has been poured into any remaining holes (3) a perfect fit!

Doric capital from eastern porch (BM)

close-up of dowel hole with chisel marks from Ionic column drum from inside Propylaia (BM)

that Ionic column drum (BM)

wall block from the Propylaia (BM)

copyright 2001 Janice Siegel, Todos los derechos reservados
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Fecha en la que esta página fue editada por última vez: 02/08/2005
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Propylaea

los Propylaea o Propylaia (Greek Προπυλαια) is the monumental gateway that serves as the entrance to the Acropolis in Athens. La palabra propylaia is the prefix Pro (before or in front of) plus the plural of the Greek pylon o pylaion (gate), meaning literally that which is before the gates, but the word has come to mean simply gate building.

The Propylaea was built under the general direction of the Athenian leader Pericles, but Phidias was given the responsibility for planning the rebuilding the Acropolis as a whole at the conclusion of the Persian Wars. The building was designed by the architect Mnesicles. Construction began in 437 B.C.E. and was terminated in 431, when the building was still unfinished.

The Propylaea was constructed of white Pentelic marble and gray Eleusinian marble or limestone, which was used only for accents. (Structural iron was also used, though William Bell Dinsmoor - "Structural Iron in Greek Architecture," American Journal of Archaeology, XXVI, 1922 - analyzed the structure and concluded that the iron weakened the building.) The structure consists of a central building with two adjoining wings on the west (outer) side, one to the north and one to the south. The core is the central building, which presents a standard six-columned Doric fa ade both on the West to those entering the Acropolis and on the east to those departing. The columns echo the proportions (not the size) of the columns of the Parthenon.

The central building contains the gate wall (about two-thirds of the way through the central building). There are five gates in the wall, one for the central passageway, which was not paved and lay along the natural level of the ground, and two on either side at the level of the building. The central passageway was the culmination of the Sacred Way, which led to the Acropolis from Eleusis.

Entrance into the Acropolis was controlled by the Propylaea. Though it was not built as a fortified structure, it was important that people not ritually clean be denied access to the sanctuary. In addition, runaway slaves and other miscreants could not be permitted into the sanctuary where they could claim the protection of the gods. The state treasury was also kept on the Acropolis, making its security important.

The gate wall and the eastern (inner) portion of the building sit at a level five steps above the western portion, and the roof of the central building rose on the same line. The ceiling in the eastern part of the central building was famous in antiquity, having been called by Pausanias (about 600 years after the building was finished) ". . . down to the present day unrivalled." It consisted of marble blocks carved in the shape of ceiling coffers and painted blue with gold stars.

The wings to the right and left of the central building stood on the same platform as the central building but were much smaller, not only in plan but in scale. Like the central building, the wings use Doric colonnades and Doric entablatures. However, the central building also has an Ionic colonnade on either side of the central passageway between the western (outer) Doric colonnade and the gate wall. This is therefore the first building known to us with Doric and Ionic colonnades visible at the same time. It is also the first monumental building in the classical period to be more complex than a simple rectangle or cylinder.

The wing on the north (to the left as one enters the Acropolis) was famous in antiquity as the location of paintings of important Greek battles. Pausanias reports their presence, but few scholars believe the room was planned to hold them. Recent scholarship, following the lead of John Travlos (Pictorial Dictionary of Ancient Athens, New York, 1971), has taken the northern wing to have been a room for ritual dining. The evidence for that is the off-center doorway and the position near the entrance to the Acropolis.

The wing on the south, though much smaller, was clearly designed to appear to be symmetrical. It seems only to have functioned as an access route to the Temple of Athena Nike.

There were two wings planned for the east side of the Propylaea, facing in to the Acropolis. Preparations for both wings are apparent at the eastern end of the central building and along the side walls, but it seems that the plan for a southern wing was abandoned early in the construction process since the old fortification wall was not demolished, as required for that wing. The north wing was not built either.

To the right of the Propylaea and further west, on the raised bastion prepared for it, stood the Temple of Athena Nike. As a result of the outbreak of the Peloponnesian War between Athens and Sparta in 431 BC, the Propylaea was never completed. Not only are the eastern wings missing, the wall surfaces were not trimmed to their finished shapes, and lifting bosses remain on many blocks.

The Propylaea survived intact through the Greek, Roman and Byzantine periods. During the period of Latin Empire, it served as the palace of the de la Roche family, who held the title Duke of Athens from 1204 to 1311. It was severely damaged by an explosion of a powder magazine in 1656. A tower of French or Ottoman date, erected on the south wing, was pulled down in 1874.


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